GRAVITY PREVIEW

MATT W. MOORE

Vernissage vendredi 27, 18h30

Matt W. Moore — Gravity

Matt W. Moore, 32 ans, vit à Portland (Maine, USA). Il a fondé et anime toujours MWM Graphics. Matt pratique plusieurs disciplines : l’illustration digitale colorée – c’est un pilier du Vectorfunk, la peinture, l’aquarelle et bien entendu l’aérosol qui reste sa technique de prédilection, surtout pour les grandes surfaces murales.

Son oeuvre est reconnue internationalement, son travail a influencé de nombreux artistes et c’est, ne boudons pas notre plaisir, une immense joie de l’accueillir à nouveau.

Il y a deux ans Matt était arrivé à Paris les mains dans les poches. Rien d’autres qu’une valise et une folle envie de produire. Sur place, dans la galerie, pendant un mois. Alors oui ça s’était fait comme ça : d’abord les courses et les fournitures, puis du travail, beaucoup de travail. Énormément même. A la fin, une exposition qui fera date et un mur de 8m par 6m qui reste un repère dans l’histoire de notre galerie.

Aujourd’hui presque 24 mois jour pour jour, il est de retour à Paris. Dans les mêmes conditions, ou presque. Sauf que : si Crystals & Lasers (son exposition précédente chez Since.Upian) puisait son inspiration dans la géometrie particulière des facettes et des arrêtes cristallines, Matt explore aujourd’hui un nouvel espace.

En effet, Gravity, – tout en s’appuyant toujours sur la même technique de peintures aérosols totalement analogique – est une évolution, un travail plus organique. Qui met en scène des vecteurs déformés, happés par des courbes.
Une géométrie de l’interaction. Comme par Gravité.

Le vernissage de l’exposition Gravity de Matt W. Moore est vendredi 27 avril.

A partir de 18h30. RSVP.

27.04 – 16.06.2012

Pour plus d’infos since@upian.com – 01 53 19 70 03

Pierre Roy-Camille — Earth, Wind & Fire

Cette série de dessins de  Pierre Roy-camille est réalisée systématiquement sur des feuilles de papier photo brillant, format A3, à l’aide de feutres à l’huile. Ces feuilles sont ensuite assemblées et constituent de grands formats.

Il s’agit d’une forêt rocailleuse, de buissons ardents, de vagues, d’un coucher de soleil, ou encore d’explosions, de nuées. C’est une rigoureuse succession de lignes noires, plus ou moins épaisses, qui font apparaître l’image. Ces trames de lignes et de points nous font penser à une technique d’impression ; sérigraphie, gravure ou imprimante jet d’encre. En empruntant à ce vocabulaire formel de la reproduction, Pierre Roy-Camille modifie et joue habilement avec l’échelle de ces lignes. L’usage de feutres aux pointes adroitement taillées dont l’encre à la surface noire et brillante produit des traces, nous indiquent sans ambigüité le ‘fait main’.

La rigueur obsessionnelle déployée à l’élaboration de ces images fait rapidement songer au temps passé à les réaliser, à la concentration nécessaire, aussi probablement à l’ingratitude du labeur. Les dessins construits en polyptiques n’apparaissent comme un ensemble qu’une fois tous les éléments associés, ces feuilles n’étant jusque la qu’une succession de signes ne produisant rien de véritablement identifiable.

Ces compositions, comme la nature, se dessinent elles même. C’est à dire progressivement et par l’association minutieuse de choses très simples ; l’artiste utilise les  lignes, comme la nature les atomes, il combine, articule, compose. Si chaque ligne comme chaque atome peut avoir une existence propre ; orchestrées dans un ensemble, elles permettent l’apparition de l’image, comme l’atome de la matière.
Ce processus évoque le cheminement du chercheur naturaliste qui, après avoir observé tel ou tel phénomène tente de le reproduire. Il engendre symboliquement par un dessin patient la croissance de toutes choses, donnant progressivement vie à un univers propre, lignes après lignes et feuilles après feuilles. Le temps de cette élaboration s’oppose au temps des images représentées : explosions, fumées, courants incarnent autant de moments furtifs qui appartiennent à notre mémoire collective. C’est de leur création que l’on nous parle ici, et c’est leur finalité qui nous est présenté. Cette finalité est ici pour le regardeur le point de départ permettant de déconstruire cette image et d’en déchiffrer tous les outils de représentation.

Pierre Roy-Camille est de ceux qui exaltent une posture contemplative, mimant ce qu’il perçoit de la nature. L’œuvre présentée établit un jeu subtil entre le temps du « faire » par la main, puis du « défaire » par l’œil. Cette balance produit un mouvement proche de la respiration ou du souffle qui invite à une approche tant instinctive qu’érudite de ce travail. (C. Tricaud)

Vernissage le 16 Mars à partir de 19H00

16.03.2012 – 21.04.2012

Réfléchir la nature en ville,
trouver un mur et y transposer une représentation d’un arbre,
cet arbre, souffle d’aération si recherché par le citadin,
une fenêtre sur la nature peut s’ouvrir,
comme une vision rapide, floue et éphémère d’un paysage par la fenêtre d’un train,
des gouttes de pluie coulent le long de la vitre,
alors, je pense à cette matière qui me rassure, comme un cocon pour me protéger, le textile entoure ce bois,
si précieux à nos respirations :
Quel duo qu’un duo d’être deux
deux cuillères taillées
deux cuillères creusées dans du bois
du même arbre du même bol de la même école
mais sans l’une l’autre n’est plus la même
perdue et si perdue sans se voir quelle tristesse
what a duo what a duo what a two
two carved poons
carve two spoons out of wood
from the same tree from the same bowl th same school
but without one when without one not the same
A ce moment-là, j’invite THIS IS THE KIT, des enfants du 10ème et des étudiants des ARTS DÉCORATIFS DE PARIS,
à participer à cette oeuvre collective, un mur dans le Xème en face de la galerie.

Vernissage le 27 Janvier à partir de 18H30 + Concert exceptionnel de This Is The Kit

27.01.2012 – 03.03.2012

du9 & Cornélius—NEUF

Depuis plus de 15 ans, du9 chronique une bande dessinée innovante et adulte, dans ses thèmes et ses approches, qui trouble, qui fait rire, qui émeut, qui dérange parfois … sans pour autant oublier la bande dessinée dite populaire, ni faire systématiquement l’apologie d’une bande dessinée indépendante fermée et/ou nombriliste.

Depuis plus de 20 ans, les éditions Cornélius publient, avec un savoir-faire souvent imité jamais égalé, les plus grands auteurs d’ici et d’ailleurs, d’aujourd’hui et d’hier. Impossible de citer l’intégralité du catalogue, mais on y trouve Stéphane Blanquet, Blutch, Charles Burns, Daniel Clowes, Robert Crumb, Seiichi Hayashi, Shigeru Mizuki, Willem…

L’occasion était trop belle. Non seulement du9 s’apprête à faire peau neuve (powered by Upian), mais voici que Cornélius vient d’installer ses nouveaux bureaux non loin de la galerie Since. Alors, histoire de fêter l’événement sept auteurs viennent s’illustrer sur les murs de la galerie : Ludovic Debeurme, Nadja Fejto, Grégory Mardon, Fanny Michaelis, Hugues Micol, Giacomo Nanni, Benoît Preteseille — dignes représentants de cette autre bande dessinée que du9 & Cornélius s’attachent à découvrir et à faire connaître.

Vernissage le 09 Décembre à partir de 19H00

09.12.2011 – 30.12.2011

PAUL COUPILLE — Le peintre et le regardeur

Paul Coupille fait partie des rares peintres à avoir introduit un signe nouveau en peinture. Il a inventé une nouvelle manière de représenter le visage. Régisseur du Mime Marceau, ami de Jules Supervielle et de Georges Duby, décorateur de Ionesco et d’une trentaine de décors de théâtre et de centaines de costumes pour lesquels il reçoit, en 1955, le prix Blumenthal, scénographe des manifestations SIGMA de Bordeaux, ses diverses activités l’amèneront à voyager dans le monde entier tout en élaborant un langage pictural de plus en plus personnel.

Paul Coupille expose à partir des années cinquante et participe, à titre personnel ou collectif, à plus de 90 expositions en Europe et aux Etats-Unis. En 1989 une rétrospective de son oeuvre, présentant plus de deux cents tableaux est organisée à Paris. En 2008, pour célébrer ses 80 ans, deux rétrospectives de 80 oeuvres chacune sont organisées dans sa région natale. À cette occasion, Upian a coproduit avec Samuel Kaminka www.coupille.com , le site internet le plus complet jamais dédié à un peintre.La Galerie est heureuse de vous inviter à l’exposition célébrant la publication de la première monographie consacrée à Paul Coupille.

Vernissage le 4 et le 10 Novembre à 18H00 en présence de l’artiste

04.11.2011 – 03.12.2011

Gabriel Specter est un artiste américain, installé à Brooklyn. Internationalement reconnu pour ses installations d’art urbain, Specter expose pour la première fois à Paris chez Since.Upian avec « Things Change », un travail justement inspiré de la vie quotidienne des rues new-yorkaises. Dans ses tableaux ce sont les gens, les rues et les devantures de magasin qui sont mis en lumière, la mutation des quartiers, la difficulté de la vie dans la rue aussi. A la galerie Since, ce seront une dizaine de ses derniers tableaux qui seront exposés. Specter interviendra également sur le mur en face de la galerie pour poser son regard sur le quartier. Un événement que vous pourrez suivre en direct du 20 au 24 juin 2011.

Sa technique est complexe. Il utilise aussi bien la peinture, le collage, la photocopie ou des matériaux de récupération. Son esthétique est empreinte d’un travail d’anthropologie méticuleux. Ses peintures et ses sculptures représentent le changement, célèbrent les marginalisés et agissent comme une contribution à l’environnement urbain. L’oeuvre de Specter tient toujours compte de l’endroit où elle est placée. Le voisinage, les gens, les histoires et des caractéristiques comme l’architecture, les publicités et les commerces locaux sont autant de sources d’inspiration.

De nombreux endroits et cultures sont juxtaposés sur ses toiles pour représenter des espaces urbains new-yorkais en perpétuelle mutation : une mise en scène de ce qui est laissé de côté alors que le changement est en train de bouleverser nos quartiers.

VERNISSAGE LE 24 JUIN À 19H00

24.06.2011 – 23.07.2011

Street Art Paris —

Du lundi 20 au mercredi 22 juin 2011, vous pouvez venir nous rencontrer à la foire Saint-Sulpice, pour la Street Art Fair Paris Saint-Sulpice. Nous exposons aux stands numéros 412 / 414 / 416 / 421 et 423. L’occasion de découvrir ou redécouvrir FKDL, Baudelocque, Specter, Mathigot, Rosse. Ouverture de 14h à 20h le lundi et de 11h à 20h mardi et mercredi.

20.06.2011 – 22.06.2011

Elle fait rouler la route

Agnès Rosse voyage. Elle croise. Elle échange. Sur sa route, elle rencontre des objets, des mots, du vivant.  Cʼest une façon de se déplacer, elle regarde toujours par terre. Elle prend quelque chose qui existe, qui est là, à la portée de main et de regard, qui est gratuit, qui se ramasse et qui se cueille. NI VUE NI CONNUE, elle en fait son bien, son don, son lot.

Cʼest une calme aventurière. Elle lance vers les autres ses ponts sémantiques, ses passerelles poétiques. Car elle est essentiellement poète. Cʼest-à-dire quʼelle fait rouler la route. Voilà une définition de lʼacte créatif : le poète fait rouler la route. Agnès Rosse le fait vraiment, elle met des roulettes sous des morceaux de macadam. On appelle ça une sculpture. Elle fait aussi marcher la maison placée sur le bernard lʼermite quʼelle accueille en résidence artistique dans lʼaquarium de lʼatelier. On appelle ça une vidéo. Sur son crâne, au bord de la mer, elle pose une tête de thon de plusieurs kilos. On appelle ça une photo. Chez elle, les catégories nʼont guère dʼimportance. Sculpture, vidéo, photo, objet, dessin, tout fait propositions drôles, stimulantes et toniques pour lʼesprit.

Elle va à la pêche et lance ses lignes. Elle fait AVEC. Elle collabore avec les plantes, avec le béton, avec lʼair, lʼair de rien. Elle a la grâce de laisser aller les choses, de ne pas les forcer. Elle fabrique tout elle-même; à sa propre façon. Ses inventions plastiques sont faites avec beaucoup de justesse et dʼattention. Ses dessins parlent du sensuel, de lʼintime, mais aussi de la haine et de la violence qui agitent le monde. Son œuvre est exigeante, elle traite, incognito, des thèmes fondamentaux de ceux qui sont sur cette planète et y vivent, avec leurs pattes, leurs sexes, leurs tentacules, leurs idées, leurs langages, leurs images, leur amour, leur envie. Pierre Tilman

VERNISSAGE LE 6 MAI À 19H00

06.05.2011 – 11.06.2011

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