Réfléchir la nature en ville,
trouver un mur et y transposer une représentation d’un arbre,
cet arbre, souffle d’aération si recherché par le citadin,
une fenêtre sur la nature peut s’ouvrir,
comme une vision rapide, floue et éphémère d’un paysage par la fenêtre d’un train,
des gouttes de pluie coulent le long de la vitre,
alors, je pense à cette matière qui me rassure, comme un cocon pour me protéger, le textile entoure ce bois,
si précieux à nos respirations :
Quel duo qu’un duo d’être deux
deux cuillères taillées
deux cuillères creusées dans du bois
du même arbre du même bol de la même école
mais sans l’une l’autre n’est plus la même
perdue et si perdue sans se voir quelle tristesse
what a duo what a duo what a two
two carved poons
carve two spoons out of wood
from the same tree from the same bowl th same school
but without one when without one not the same
A ce moment-là, j’invite THIS IS THE KIT, des enfants du 10ème et des étudiants des ARTS DÉCORATIFS DE PARIS,
à participer à cette oeuvre collective, un mur dans le Xème en face de la galerie.

Vernissage le 27 Janvier à partir de 18H30 + Concert exceptionnel de This Is The Kit

27.01.2012 – 03.03.2012

du9 & Cornélius—NEUF

Depuis plus de 15 ans, du9 chronique une bande dessinée innovante et adulte, dans ses thèmes et ses approches, qui trouble, qui fait rire, qui émeut, qui dérange parfois … sans pour autant oublier la bande dessinée dite populaire, ni faire systématiquement l’apologie d’une bande dessinée indépendante fermée et/ou nombriliste.

Depuis plus de 20 ans, les éditions Cornélius publient, avec un savoir-faire souvent imité jamais égalé, les plus grands auteurs d’ici et d’ailleurs, d’aujourd’hui et d’hier. Impossible de citer l’intégralité du catalogue, mais on y trouve Stéphane Blanquet, Blutch, Charles Burns, Daniel Clowes, Robert Crumb, Seiichi Hayashi, Shigeru Mizuki, Willem…

L’occasion était trop belle. Non seulement du9 s’apprête à faire peau neuve (powered by Upian), mais voici que Cornélius vient d’installer ses nouveaux bureaux non loin de la galerie Since. Alors, histoire de fêter l’événement sept auteurs viennent s’illustrer sur les murs de la galerie : Ludovic Debeurme, Nadja Fejto, Grégory Mardon, Fanny Michaelis, Hugues Micol, Giacomo Nanni, Benoît Preteseille — dignes représentants de cette autre bande dessinée que du9 & Cornélius s’attachent à découvrir et à faire connaître.

Vernissage le 09 Décembre à partir de 19H00

09.12.2011 – 30.12.2011

PAUL COUPILLE — Le peintre et le regardeur

Paul Coupille fait partie des rares peintres à avoir introduit un signe nouveau en peinture. Il a inventé une nouvelle manière de représenter le visage. Régisseur du Mime Marceau, ami de Jules Supervielle et de Georges Duby, décorateur de Ionesco et d’une trentaine de décors de théâtre et de centaines de costumes pour lesquels il reçoit, en 1955, le prix Blumenthal, scénographe des manifestations SIGMA de Bordeaux, ses diverses activités l’amèneront à voyager dans le monde entier tout en élaborant un langage pictural de plus en plus personnel.

Paul Coupille expose à partir des années cinquante et participe, à titre personnel ou collectif, à plus de 90 expositions en Europe et aux Etats-Unis. En 1989 une rétrospective de son oeuvre, présentant plus de deux cents tableaux est organisée à Paris. En 2008, pour célébrer ses 80 ans, deux rétrospectives de 80 oeuvres chacune sont organisées dans sa région natale. À cette occasion, Upian a coproduit avec Samuel Kaminka www.coupille.com , le site internet le plus complet jamais dédié à un peintre.La Galerie est heureuse de vous inviter à l’exposition célébrant la publication de la première monographie consacrée à Paul Coupille.

Vernissage le 4 et le 10 Novembre à 18H00 en présence de l’artiste

04.11.2011 – 03.12.2011

Gabriel Specter est un artiste américain, installé à Brooklyn. Internationalement reconnu pour ses installations d’art urbain, Specter expose pour la première fois à Paris chez Since.Upian avec « Things Change », un travail justement inspiré de la vie quotidienne des rues new-yorkaises. Dans ses tableaux ce sont les gens, les rues et les devantures de magasin qui sont mis en lumière, la mutation des quartiers, la difficulté de la vie dans la rue aussi. A la galerie Since, ce seront une dizaine de ses derniers tableaux qui seront exposés. Specter interviendra également sur le mur en face de la galerie pour poser son regard sur le quartier. Un événement que vous pourrez suivre en direct du 20 au 24 juin 2011.

Sa technique est complexe. Il utilise aussi bien la peinture, le collage, la photocopie ou des matériaux de récupération. Son esthétique est empreinte d’un travail d’anthropologie méticuleux. Ses peintures et ses sculptures représentent le changement, célèbrent les marginalisés et agissent comme une contribution à l’environnement urbain. L’oeuvre de Specter tient toujours compte de l’endroit où elle est placée. Le voisinage, les gens, les histoires et des caractéristiques comme l’architecture, les publicités et les commerces locaux sont autant de sources d’inspiration.

De nombreux endroits et cultures sont juxtaposés sur ses toiles pour représenter des espaces urbains new-yorkais en perpétuelle mutation : une mise en scène de ce qui est laissé de côté alors que le changement est en train de bouleverser nos quartiers.

VERNISSAGE LE 24 JUIN À 19H00

24.06.2011 – 23.07.2011

Street Art Paris —

Du lundi 20 au mercredi 22 juin 2011, vous pouvez venir nous rencontrer à la foire Saint-Sulpice, pour la Street Art Fair Paris Saint-Sulpice. Nous exposons aux stands numéros 412 / 414 / 416 / 421 et 423. L’occasion de découvrir ou redécouvrir FKDL, Baudelocque, Specter, Mathigot, Rosse. Ouverture de 14h à 20h le lundi et de 11h à 20h mardi et mercredi.

20.06.2011 – 22.06.2011

Elle fait rouler la route

Agnès Rosse voyage. Elle croise. Elle échange. Sur sa route, elle rencontre des objets, des mots, du vivant.  Cʼest une façon de se déplacer, elle regarde toujours par terre. Elle prend quelque chose qui existe, qui est là, à la portée de main et de regard, qui est gratuit, qui se ramasse et qui se cueille. NI VUE NI CONNUE, elle en fait son bien, son don, son lot.

Cʼest une calme aventurière. Elle lance vers les autres ses ponts sémantiques, ses passerelles poétiques. Car elle est essentiellement poète. Cʼest-à-dire quʼelle fait rouler la route. Voilà une définition de lʼacte créatif : le poète fait rouler la route. Agnès Rosse le fait vraiment, elle met des roulettes sous des morceaux de macadam. On appelle ça une sculpture. Elle fait aussi marcher la maison placée sur le bernard lʼermite quʼelle accueille en résidence artistique dans lʼaquarium de lʼatelier. On appelle ça une vidéo. Sur son crâne, au bord de la mer, elle pose une tête de thon de plusieurs kilos. On appelle ça une photo. Chez elle, les catégories nʼont guère dʼimportance. Sculpture, vidéo, photo, objet, dessin, tout fait propositions drôles, stimulantes et toniques pour lʼesprit.

Elle va à la pêche et lance ses lignes. Elle fait AVEC. Elle collabore avec les plantes, avec le béton, avec lʼair, lʼair de rien. Elle a la grâce de laisser aller les choses, de ne pas les forcer. Elle fabrique tout elle-même; à sa propre façon. Ses inventions plastiques sont faites avec beaucoup de justesse et dʼattention. Ses dessins parlent du sensuel, de lʼintime, mais aussi de la haine et de la violence qui agitent le monde. Son œuvre est exigeante, elle traite, incognito, des thèmes fondamentaux de ceux qui sont sur cette planète et y vivent, avec leurs pattes, leurs sexes, leurs tentacules, leurs idées, leurs langages, leurs images, leur amour, leur envie. Pierre Tilman

VERNISSAGE LE 6 MAI À 19H00

06.05.2011 – 11.06.2011

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RÉGIS-R — Film

Wall Painting by french artist Regis-R during his show « Inside Out » exhibition at the Since Upian Gallery, Paris Mars 2011.
Music by Gonzales, Sound Editing & Mix by Greg Corsaro, Film by Jean Marc Sanchez for Since.

VERNISSAGE RÉGIS-R

Les images du vernissage de Régis-R, 18 mars 2011, un grand merci à Liquid Liquid !)

En jouant avec les notions dʼintérieur/extérieur, Régis-R sʼengage à renverser et réorganiser notre lieu de vie. Il sʼagit de dévoiler ce qui ne mérite pas dʼy être montré, ce quʼon sʼapplique à dissimuler au quotidien.

Si travailler le déchet témoigne dʼune volonté première de sublimer la face cachée du monde, il sʼagit plutôt de lʼassumer en le proposant à ce quotidien. Lʼordure étant une manifestation matérielle du mal de lʼhomme dans ce quʼil nʼest pas capable dʼassimiler et de maîtriser, Inside out affiche et exhibe lʼenvers du décor dʼune société qui peine à gérer le dégât.

En concevant le quotidien comme toile de fond ou territoire de vie à exploiter, Régis-R le retranscrit fragmenté et morcelé, en accordant une place de premier choix à nos déchets. Celui-ci accompagne désormais notre intérieur, lʼenrichit et sʼy rend utile. Lʼartiste met ainsi en scène une partie de notre habitat en interrogeant les possibilités du déchet à sʼy introduire.

Proche du cabinet de curiosité, chaque panneau présenté au sein de la galerie devient une véritable étude où sʼorganise naturellement le déchet.

En légitimant la présence de ces matériaux morts, Inside Out renverse et contredit lʼordre de leur exclusion et de leur rejet. Nous sommes face à un véritable essai poétique de rachat du rebus.

Lʼintervention de lʼartiste sur le mur extérieur termine de décomplexer notre attitude face au déchet. En y recréant la façade intérieure dʼun immeuble, Régis-R fait participer le passant qui devient spectateur inconscient dʼun vif combat : celui dʼassumer nos ordures. Inside Out cʼest finalement faire lʼexpérience du bouleversement du quotidien au travers du renversement de ses diktats.

crédit photo: © Camilla Pongiglione

VERNISSAGE LE 18 MARS À 19H00

18.03.2011 – 30.04.2011

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